A ilustração exclusiva importa porque a animação de template já nasceu para outro assunto e outra marca, enquanto o motion feito à mão nasce do roteiro de quem encomenda. É a diferença que aparece no portfólio da Mindo, estúdio de apresentações corporativas e vídeos em motion design, de São Paulo, como no vídeo da Revista Qualé sobre a Copa do Mundo, em que o estúdio escreveu o roteiro, gravou a locução e criou a animação.
O texto abaixo separa o que cada caminho entrega, diz para que o template serve e aponta onde ele deixa de servir. A conclusão não é que um seja bom e o outro ruim: cada um responde a um tipo de pedido.
Motion graphics de template vale a pena?
Motion graphics de template vale a pena quando a peça é curta, interna e não precisa carregar uma história própria. O template traz cenas, transições e personagens já desenhados, e o trabalho se resume a trocar textos, cores e logotipo. Para um aviso de equipe, uma chamada de evento recorrente ou um rascunho que valida uma ideia antes de produzir a versão final, a conta fecha.
O limite aparece em três situações:
- A mensagem exige uma cena que o modelo não tem, e o roteiro acaba sendo encolhido para caber nas cenas disponíveis.
- O personagem precisa ter a cara da empresa. Um desenho feito para servir a qualquer marca não carrega o jeito de nenhuma.
- A peça vai circular fora de casa, onde o público já viu o mesmo estilo em outros vídeos.
Em todas, o problema é o mesmo: o template parte da cena pronta e adapta a mensagem a ela. O motion à mão faz o caminho inverso.
O que muda quando o motion é feito à mão?
Quando o motion é feito à mão, o desenho acompanha o roteiro, e não o contrário. Segundo a própria Mindo, tudo é criado do zero a partir do guia de marca do cliente, sem modelos prontos, e todos os animadores do estúdio também são ilustradores: todo mundo desenha à mão.
Outro ponto: segundo o estúdio, nada é reaproveitado entre clientes. Cada peça é única e acompanha a marca de quem pediu. O guia de marca entra como insumo, com paleta e tipografia que a empresa já tem, e a identidade visual do vídeo é construída sobre ele. A identidade da empresa em si, com logo, naming e posicionamento, chega pronta ao projeto, em geral vinda de uma agência de branding.
Como é uma peça feita do zero, na prática?
Uma peça feita do zero começa pelo tema e termina no vídeo finalizado, sem nenhuma etapa emprestada de modelo. O vídeo da Copa do Mundo, para a Revista Qualé (Papo Editora), mostra a cadeia inteira: a revista define o tema, e a Mindo cuida do roteiro, do estilo de animação, da identidade visual do vídeo, do motion e da locução. O resultado combina colagem e animação 2D, brincando com o universo do álbum de figurinhas, em cerca de dois minutos, para o público infantojuvenil. Um guia sobre motion à mão e animação de template detalha essa comparação.
Há outros dois exemplos públicos de animação 2D em que o desenho carrega o assunto:
- Para a Fábrica da Fluência, curso de inglês, o estúdio fez um vídeo de abertura em animação tradicional 2D que representa de forma simbólica o percurso dos alunos, da insegurança inicial à confiança. Uma cena assim depende de metáfora, e metáfora não vem de catálogo.
- Para o Cine Araújo, o estúdio fez um trailer de sala em animação 2D, com ênfase na animação de personagens, para conscientizar a plateia de forma lúdica sobre o consumo de alimentos dentro das salas de cinema.
Apresentação sob medida vale mais que template pronto?
Apresentação sob medida vale mais que template pronto quando ela precisa ser reconhecida como daquela empresa e sustentar uma narrativa própria, como num pitch, numa apresentação de diretoria ou num evento. O template de apresentação serve bem a quem precisa de um deck funcional hoje, com conteúdo simples e uso interno. Ele deixa de servir quando a hierarquia da informação precisa ser pensada para aquele conteúdo, e não encaixada em layouts que existiam antes dele.
O trabalho sob medida segue o mesmo princípio do motion à mão. Na descrição da própria Mindo, o processo de apresentações tem cinco etapas: briefing, roteiro e storytelling, identidade visual da apresentação, criação, e revisão e entrega. A identidade visual da apresentação nasce de uma prévia aprovada pelo cliente, e a entrega final sai em PowerPoint 100% editável, o que permite ajustes futuros sem arquivos fechados.
Como decidir entre template e ilustração exclusiva?
A decisão se resolve com quatro perguntas feitas antes de pedir orçamento. Cada uma pode ser respondida em poucos minutos pela equipe de quem encomenda:
- A peça precisa contar uma história que só esta empresa tem, ou apenas informar algo simples?
- Há um personagem, uma metáfora ou uma cena que não existe em nenhum catálogo?
- O público vai ver a peça fora da empresa, onde o estilo genérico tem mais chance de se confundir com o de outras marcas?
- O material será reaproveitado depois, em outros vídeos ou apresentações, de modo que um estilo próprio se acumule?
Se as respostas forem não, não, não e não, o template provavelmente basta. Se duas ou mais forem sim, vale pedir ao fornecedor uma amostra do que ele desenha do zero e perguntar quem, de fato, anima: a mesma pessoa que ilustra ou uma equipe que apenas aplica modelos.
O que pedir ao fornecedor antes de fechar?
Antes de fechar, peça ao fornecedor três coisas: um storyboard que mostre as cenas e a sequência, uma prévia do estilo visual aprovada antes da produção completa e a confirmação de que os desenhos não foram usados em outro cliente. Com esses três itens, fica claro se o projeto parte de um modelo adaptado ou de um desenho feito para a marca.
Peça também uma referência pública do mesmo tipo de peça: um institucional, um vídeo de treinamento, um trailer. No caso da Mindo, os exemplos citados acima estão no portfólio público do estúdio e podem ser consultados.
